中央音乐学院院长、博士生导师。先后开设《音乐美学基础》等7门课程，著有《音乐美学新论》等著、译著10部，发表《音乐的结构与功能》等论文和评论文章二百余篇。获国家有突出贡献中青年专家、文化部优秀专家、英国伦敦皇家音乐学院和香港演艺学院荣誉院士等称号和美国耶鲁大学Sanford Medal荣誉勋章。曾获全国优秀教学成果奖国家级一等奖、北京市优秀教学成果奖一等奖、北京市哲学社会科学优秀成果奖一等奖、中国音乐金钟奖理论评论奖一等奖、中国文艺评论奖一等奖、宝钢教育奖特等奖提名奖以及教育部人文社会科学优秀成果奖、文化部优秀教材奖、中国学位与研究生教育学会研究生教育成果奖和北京市哲学社会科学中青年优秀成果奖等学术奖项。所开设的课程《音乐美学基本问题》被评为国家精品课程。兼任全国政协委员兼教科文卫体委员会会员、中国音协副主席兼理论委员会主任、中国文艺评论家协会副主席兼音乐舞蹈委员会主任、国家艺术教育委员会副主任、全国高等学校艺术类专业教学指导委员会第一、二届主任、全国艺术硕士教育指导委员会副主任、《人民音乐》主编等职。

1969年毕业于上海音乐学院，1981年在中国艺术研究院研究生部获音乐理论方向硕士学位。后在该院音乐研究所从事音乐学研究，1994年被评为研究员。2002年5月正式调入南京艺术学院，任音乐学研究所所长、教授、博士生导师，音乐舞蹈学首席学科 用带头人，2013年退休。现为中国音乐家协会会员、理论委员会委员，江苏省音协理论委员会主任，中国歌剧研究会顾问，中国音乐剧协会顾问，河南理工大学特聘教授。
主要研究方向∶中国近现代当代音乐史，中外歌剧音乐剧史论，音乐评论。出版学术专著、论集10余种，在国内报刊发表论文或评论约200余万字。

中央音乐学院音乐美学博士（导师于润洋教授）。现任中央音乐学院音乐学研究所副所长，音乐学系教授，博士生导师。曾任《中央音乐学院学报》常务副主编。1987年迄今，完成著作10余部，如《国外后现代音乐》、《西方音乐：从现代到后现代》、《音乐美学基础》等；发表文论150余篇。承担多项课题，如“全球化与多元音乐文化”，主编国家级教材《西方现代音乐美学》。多次出任各级文艺理论、创作表演、教材课程等评委。曾获2003年第一届“音乐美学研究成果奖”三等奖、2005年北京文联文艺评论理论类二等奖等。

博士，中国音乐家协会《人民音乐》编辑部主任。毕业于中央音乐学院音乐学系。曾任职于河北师范大学、北京《音乐周报》社、新浪网等单位。长期从事世界音乐领域方面的研究，撰写有《悲玄之音——论日本邦乐的审美特征》、《武满徹音乐创作的民族音乐学研究》等论文。常年参加、观摩近百场有关中国当代音乐创作、表演以及音乐学术研究领域的音乐会及研讨会等活动，撰写的乐评文章先后发表于《人民日报》、《人民音乐》、《钢琴艺术》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《音乐周报》、新浪网、搜狐网等媒体。

作曲家、音乐理论家，上海音乐学院教授、博士生导师，兼任浙江音乐学院（筹）副院长、音乐分析学学会常务副会长。
创作并出版数十部各种体裁和风格的音乐作品及十几篇（部）有关音乐创作和分析的论文与著述。作品《弦乐四重奏》1991年获日本“第十二届IRINO室内乐国际作曲比赛”大奖，《蜀韵》被评为“20世纪华人经典”，《回旋曲》、《龙凤图腾》、《两乐章交响曲》、《巴蜀随想》等在国家级作曲比赛中获奖；论文《结构对位》获教育部第五届高校人文社科优秀成果二等奖（2009）、《结构分析学导引》获中国音乐金钟奖理论银奖（2011）；专著《结构诗学》获教育部第六届高校人文社科优秀成果三等奖（2013）。
其它相关奖项还有：美国亚洲基金会、古根海姆基金创作研究奖（2005），教育部“全国百篇优秀博士论文指导教师奖”（2007），宝钢优秀教师奖（2008）等。

《中央音乐学院学报》常务副主编、译审。分别于1985年、1990年于北京大学西语系法国语言与文学专业攻读法国文学和法国文学批评，获得文学学士和硕士学位。1990年起在中央音乐学院工作。2000-2001在法国巴黎社会科学高等研究院作访问学者。2007年起在《中央音乐学院学报》编辑部工作。
发表译著:《库普兰》、《拉威尔的管弦乐》、《法国浪漫主义时期的音乐与文学》,歌剧脚本《蝙蝠》、《参孙与达丽拉》;译文《文学主题与音乐主题》、《音乐的意义》、《人声的启示》、《音乐的副文本》、《列维施特劳斯与音乐》等。论文：《法国奇人拉卢瓦和他的〈淮南子与音乐〉》、《西方人“了解中国音乐最好的入门书”——谈路易•拉卢瓦的〈中国音乐〉》（与新西兰学者宫宏宇合作）。参与《二十世纪外国艺术歌曲》、《牛津简明音乐词典》（第四版）等的翻译与编写工作。

音乐人类学家、音乐史学家。美国肯特大学（KSU）博士，上海音乐学院教授、博导，上海高校音乐人类学E-研究院首席研究员、中国传统音乐学会副会长、中国音乐史学学会副会长等。
主要研究领域：1）音乐人类学及城市音乐文化研究，2）中国音乐史学的宋代音乐文化和上海音乐历史研究。作为首席研究员，主持上海高校音乐人类学E—研究院工作，带领团队探讨多元音乐文化结构，特别是音乐人类学与音乐史学研究的交叉结合，提倡音乐作为文化表现的学术思想。荣获上海市首批领军人才荣誉称号、第九届中国音乐金钟奖理论评论奖银奖等。

中央音乐学院音乐学系教授，《音乐研究》杂志常务副主编。2000年7月于上海音乐学院获得博士学位，随即进入人民音乐出版社主持《音乐研究》编辑部工作。曾任人民音乐出版社编审、期刊中心主任；2010年调入中央音乐学院任教，同时继续兼任《音乐研究》杂志常务副主编。中国音乐史学会副会长、副秘书长，中国音乐评论学会副秘书长。长期从事书稿文论成果的审读、评选及音乐学术的文本规范，主持相关国家社科基金课题以及院级重点课题。

音乐学博士。现任教于中央音乐学院音乐学系，副研究员。曾师从古琴家龚一先生学琴十余年，师从郑珉中先生、王迪先生学习古琴鉴定及管派古琴多年。参与古琴申报“人类口头与非物质遗产”的具体工作，撰有《古琴》（人类口头与非物质文化遗产丛书，2005年）、《宋代古琴音乐研究》（国家哲学社会科学成果文库，中华书局，2013年）。承担国家、教育部、北京市的研究课题有：《20世纪以来中国古琴音乐的传承与变迁》、《古琴音乐打谱之理论与实证研究》、《虞山琴派研究及文献史料编纂》、《元代古琴音乐研究及文献史料汇编》等。曾获中国博士后科学基金一等资助金，中国音乐史学会论文评选博士组一等奖，北京市哲学社会科学优秀成果评选二等奖，并入选2010年度教育部“新世纪优秀人才支持计划”。

美国密歇根大学音乐学院音乐学系教授，孔子学院院长。香港中文大学学士，日本国立东京艺术与音乐大学音乐学硕士，美国哈佛大学音乐学博士。主要研究宋代和明代音乐史、中国音乐全球化现象及音乐史学、民族音乐学理论。代表论著有《宋代音乐史论文集：理论与叙事》、《中国古乐的今演今唱》、《世界音乐文化全球化对话中的昆曲音色与音响体质》等。

中国戏曲学院音乐系教授，校图书馆馆长、校学术委员会副主任。毕业于中国艺术研究院研究生部戏剧学系戏曲音乐理论方向，先后获硕士、博士学位。
主要研究领域为：戏曲音乐史论、戏曲声腔剧种、跨文化戏剧等。著有《戏曲音乐史》、《中国当代戏曲史》（合著）等著作。其中《戏曲音乐史》曾获文化部科研成果奖。曾为台湾中央大学文学院客座教授，台湾中央研究院中国文哲所访问学人，美国密西根大学中国研究中心访问学者。社会兼职：中国戏曲音乐学会副会长、中国少数民族学会副会长等。

天津音乐学院教授，博士，中国近现代音乐史、音乐批评学研究生导师，中国音乐评论学会秘书长。长期从事“20世纪中国音乐史”、“音乐批评学”的教学与研究工作。主要成果有：《20世纪中国音乐批评导论》、《音乐批评学》、《当代中国音乐批评综录2000-2009》等。先后获得：“宝钢教育奖”、中国文联“文艺评论奖”、“鲁迅文艺奖”、中国音乐金钟奖理论评论奖等奖项。

生于1956年5月，荷兰莱顿的音乐研究者。他毕业于乌特勒支大学英语语言文学专业，自1978至1986年在乌特勒支、莱顿及阿姆斯特丹做记者和乐评人。

1986年起，他开始频繁访问中国，开展中国音乐的田野调查研究。他与他的伴侣、同行学者施聂姐Antoinet Schimmelpenninck广泛合作，出版了大量有关中国音乐的著作。他的研究主要集中于四个重要领域：中国乡村民歌(山歌)、中国皮影戏、古琴、中国先锋音乐。此外，他对中国说唱艺术、江南丝竹以及如昆曲和南音等古典音乐类型也抱有浓厚兴趣。1989年，他共同创立了中国音乐研究欧洲基金会“磬”（CHIME）。开始担任学术期刊《磬》(CHIME)的主编，为中国音乐制作电影、唱片、策划展览。他还为中国音乐家、室内乐团、交响乐团及戏剧团体组织在西方的巡演，并出任布鲁塞尔、阿姆斯特丹、巴塞尔、科隆、华盛顿等地主要艺术节的艺术顾问与联合制作人。

CHIME基金会网站: www.chimemusic.nl

音乐美学博士，《中央音乐学院学报》副主编，副研究员，英国牛津大学访问学者。多年从事与音乐美学、音乐表演和音乐评论相关的研究。出版专著《期待与风格：迈尔音乐美学思想研究》，在各类核心刊物发表《中外音乐表演理论研究进展及比较和评价》、《从音乐作品的形式分析到内涵体验》、《音乐表演表现力的多维视野》、《论音乐表演的表现力》、《批评的观念作为音乐学研究的方法论导向》等学术综述、研究性论文及音乐评论文章30余篇。入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”，主持霍英东教育基金会青年教师基础研究项目，并参加了多项教育部重点科研课题的研究。曾获第三届中国音乐评论“学会奖”一等奖、第九届“中国音乐金钟奖理论评论奖”优秀奖。

台湾乐评人、作曲家、表演艺术展演策展人。毕业于奥地利国立维也纳音乐暨表演艺术大学，主修作曲，2001年取得艺术硕士学位后返台湾定居，自此展开多方面的音乐专业发展：曾任《表演艺术》音乐企划编辑、台新艺术奖提名暨观察委员、台北艺术节咨询委员、亚洲作曲家联盟（ACL)年会暨亚太音乐节执行长等。评论文章常见于《表演艺术》《文化快递》等。

54年生于德国施派尔。1975-80年间就读于弗莱堡音乐学院，跟随克劳斯.胡伯（Kaus Huber）和布莱恩·芬尼豪（Brian Ferneyhough）学习作曲，音乐理论师从彼得·孚迪希（Peter Fortig），钢琴师从罗萨.萨贝特（Rosa Sabater）。1977-81年担任海恩里希·史卓贝尔基金会（Heinrich Strobel Foundation）电子音乐实验室助理，并获1980/81年度该基金会SWF奖学金。1980年加入斯图加特实验性人声乐团ENVoCo EXpandedVOiceCOmpany）。1986-2003年任弗莱堡音乐学院音乐理论教授，2003年至今任吕贝克音乐学院作曲教授。
自1980年开始，迪特·马克多次赴印尼巴厘岛、南印度及日本学习亚洲音乐，并多次在弗莱堡大学、巴塞尔音乐学院等地讲授音乐理论、即兴演奏和巴厘音乐，于1982年在弗莱堡音乐学院成立巴厘加美兰乐团，在歌德学院资助下于1988年在东南亚地区举办个人作品巡演。他专注于亚洲音乐方向研究，曾于1992-95年间通过DAAD（德意志学术交流中心）资助担任印度尼西亚教育大学（KIP-Bandung，Indonesia）客座教授。1997-2005年间多次赴印尼讲学，并参与印尼教育大学研究课题《对印度尼西亚传统音乐文化及传承的记录》（福特基金资助），任顾问一职。
迪特·马克曾于2003-06年间任柏林"世界文化中心"顾问; 2006年被聘为达姆施塔特新音乐暑期班讲座教授;2007年在中央音乐学院、伊利诺伊大学、海德堡大学等地讲学;2008年成为汉堡自由艺术学院成员。现任吕贝克音乐学院副校长、德意志学术交流中心音乐部主任、歌德学院音乐顾问委员会主席。

1969年生于波鸿，毕业于柏林洪堡大学音乐学专业，导师是赫尔曼•达努瑟尔（Hermann Danuser）。同时还就读了艺术史和社会学专业。目前莫勒尔在艾森福克旺艺术大学教授音乐新闻学。他长年为德国和瑞士的音乐杂志以及德国各大电台，如西南广播电台、德意志广播电台和巴伐利亚广播电台等撰稿。莫勒尔还是现代作曲家记谱法汇总的出版人之一。

1961年生于卡塞尔。毕业于柏林技术大学音乐学和哲学专业，导师为卡尔•达豪斯（Carl Dahlhaus）和赫尔加•德•拉•莫特（Helga de la Motte）。1998年起在位于科隆的西德广播电台担任新音乐编辑，同时负责“新音乐工作室”和“电子音乐工作室”录音播放间。另外他还长年为“时间报”和“现代音乐文章”杂志撰稿。他着重评论约翰•凯奇（John Cage）, 大卫•图多尔（David Tudor）, 赫尔穆特•拉赫曼（HelmutLachenmann）, 若尔夫•里姆（Rolf Riehm），尼克劳斯 A. 胡伯尔（Nicolaus A.Huber）及弗朗兹•马廷•奥博瑞施（Franz Martin Olbrisch）等人的作品。研究重点例如“噪音作为音乐材料”、“音乐的躯体”、“新音乐历史”以及“为音乐撰文”。2010和2012年为达姆施塔特作曲大师班开设“乐评写作工作坊”。

1963年生。音乐学家、音乐批评家、音乐翻译家。现任上海音乐学院副院长，音乐学教授、博士生导师。兼任中国音协理论委员会副主任，中国西方音乐学会会长，中国音乐评论学会副会长、《人民音乐》副主编等。发表著译300余万字，包括《音乐的人文诠释》、《音乐解读与文化批评》、杨燕迪音乐文丛（《歌剧的误会》《遗憾的聆听》《何谓懂音乐》）《音乐学新论》（主编）、《西方文明中的音乐》（合作译著）、《音乐美学观念史引论》（译著）、《音乐史学原理》（译著）、《作为戏剧的歌剧》（译著）、《古典风格》（译著）等，论域涉及音乐学方法论、西方音乐史、音乐美学、歌剧研究、音乐批评与分析、音乐学术翻译、中国现当代音乐评论、音乐表演艺术研究等多个专门化领域。获得"国家百千万人才工程入选者""国家级有突出贡献中青年专家""教育部新世纪人才""文化部优秀专家""上海领军人才"等多种荣誉称号，并获得中国文联文艺评论一等奖、二等奖、上海市人文社科优秀成果等多种学术成果奖。

音乐美学（文学）博士，中央音乐学院副教授，硕士生导师，研究生部副主任。曾出版专著《有限的相对主义——论音乐的价值、质量及其评价》；译著《音乐与社会学观察》（独译），《音乐的意义与表现》（合译）；在《中央音乐学院学报》、《音乐研究》、《人民音乐》、《音乐艺术》等刊物发表文章二十余篇；2008年获第二届中国音乐评论“学会奖”三等奖；2009年获全国优秀博士论文提名并获中央音乐学院优秀博士学位论文奖；2009-2010年于美国哥伦比亚大学音乐系作访问学者；2013年入选教育部“新世纪优秀人才计划”；2014年获“霍英东高等院校青年教师基金基础性研究课题资助”；曾在国立台湾交响乐团、台北市立教育大学、国家大剧院、北京音乐厅等地举办学术讲座。

授曲家。1938年5月生于上海。1960年毕业于四川音乐学院。曾任四川音乐学院及中国音乐学院作曲系主任，1983年创建中国第一个现代音乐团体"作曲家创作探索会"。现任中国音乐学院教授。作品曾在国内外演出、出版并获多种奖项。理论方面有《和声力学研究》，《曲式分析基础教程》，《音级集合的配套》及《20世纪音乐名著导读》等专著与论文百余种。
曾应邀出访新西兰、韩国、法国、英国、美国、荷兰、墨西哥、新加坡及台湾、香港等国家与地区参加学术会议、音乐节、讲学、担任国际比赛评委及演出作品。传略载入英国剑桥《国际音乐与音乐家名人词典》（第17版）等辞书。

1967年生，作曲理论博士，上海音乐学院作曲系教授、博士研究生导师。主要从事音乐理论、中国当代音乐、音乐文献学等方面的教学与研究。著有《中国新音乐》、《海上听乐记》（2007年）、《倾听@歌唱》（2010年）、《1/4音作曲技法研究》（2010年）等。曾主持或参与的国家级与省部级学科建设课题项目有《21世纪欧美音乐理论学科教育教学研究》、《华人作曲家手稿数字化典藏与文本分析》、《上海音乐学院志》、《一寸光阴——武汉音乐学院作曲系在2005-2010》编算工作等。

1949年生于上海。现为中央音乐学院音乐学系研究员，博士生导师。中国音乐家协会理事、理论委员会副主任，中国音乐史学会会长，《音乐研究》、《中央音乐学院学报》编委。主要从事中国音乐史、中国音乐美学、中国传统音乐的教学研究工作。
已出版学术专著有《走向毁灭—“文革”文化部长于会泳沉浮录》、《中国音乐简史》、《样板戏的风风雨雨—江青、样板戏及内幕》、《雅文化—中国传统文化中的艺术生活》、《面临挑战的反思——戴嘉枋音乐文集》等。发表学术论文近60万字，其中《论京剧“样板戏”的音乐改革》获北京市文联2005年文艺评论一等奖，《复苏与再沉沦—论“文革”期间〈战地新歌〉中的歌曲创作》获北京市文联2005年文艺评论二等奖，《乌托邦里的哀歌—“文革”期间知青歌曲的研究》获2007年教育部人文社会科学研究三等奖，《动乱中的喧嚣—1966-1969年间红卫兵运动中的音乐》获2009年教育部高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）论文类三等奖。

1963年生，中央音乐学院音乐学研究所所长，中央音乐学院作曲教授、博士生导师。1987年考入中央音乐学院作曲系。1991年提前毕业留校,并在作曲系任教。1994年获德国高等学术交流基金会（DAAD）奖学金，留学于德国斯图加特国立音乐学院。1998年获德国艺术家文凭。其创作体裁广泛，涉及室内乐、管弦乐、民族管弦乐及舞剧与影视音乐。
作品被阿迪蒂弦乐四重奏乐团（Arditti Quartet）、多伦多新音乐团、中国国家交响乐团、德意志交响乐团与慕尼黑爱乐乐团等众多音乐团体在国内外多个国家与城市上演，并由德国Sikorski国际音乐出版社出版。近年来多次受国外音乐节与音乐院校的邀请出国演出、讲学。
2007年发起“中国ConTempo新室内乐作曲比赛”，现已成功连续举办七届。2009年策划组织了“作曲大师与现代音乐经典—德国当代音乐周”系列活动。2010年发起“Contempo Primo现代室内乐团培训计划”，并于2011年组建北京现代室内乐团（Ensemble ConTempo Beijing）。2011-2014年策划组织了一年一度的“北京国际作曲大师班”。