桐(1923-2011)
在那遥远的地方(1947)
雅文(1935-2011)
土风舞(1963/ 1987)
杨立青(1942-2013)
山歌(1981)
陈怡(1953)
多耶(1984)
陆培(1956)
山歌与铜鼓乐(1983/2015)
朱践尔(1922)
南国印象(1992)
邹向平(1951)
夔(1999)
谢亚鸥 谢亚双子
中国钢琴作品音乐会
2015年7月17日19.00中央音乐学院琴房楼演奏厅
钢琴:谢亚鸥
钢琴:谢亚双子
桑桐在那遥远的地方
作品创作于1947年,是中国早期的12 音作品,将民歌旋律与无调性和声相结合的尝试。全曲表现的是对远方友人的思念。民歌旋律作 5次变化的重复,第一次是“深情的思念”,第二次是“真情的思念”,第三次是“热情的思念”,第四次是“深沉的思念”和第五次的“激动的思念”。在激动澎湃中结束全曲。无调性和声的陪衬部分,是旋律每一次不同情绪的背景烘托。
雅文土风舞
作品根据贵州丹寨苗族芦笙音乐改编、发展而成,大量使用增四度和小二度等不协和音程,模仿苗族原生态音调,音乐性格粗狂、豪放。创于1963年,1987年修改、整理出版。
杨立青山歌
作品完成于作者留学德国的第一年(1980年)。它的原型即钢琴独奏套曲《九首小曲》中的"山歌",但改由四手联弹演奏,并采用了复杂的和声及交错节奏以及音束的琴弦刮奏等手法以唤起对山谷间对歌、回音声声不绝的联想。作品于1981年首演于汉诺威新音乐节。
陈怡多服
"多耶"是一种古老的广西侗族传统舞蹈形式。领舞者喊唱即兴歌词,众人围圈慢步舞蹈并和以"呀多耶",用于节庆及迎宾场面。1980年作曲家随北京中央音院作曲系师生到广西采风,受侗胞跳多耶舞欢迎,后采原始素材发展成钢琴独奏曲,获中国全国第四届作品评选一等奖。该曲具有浓烈的中国民间歌舞风格,曾被改写为管弦乐曲,在国内外广为演奏并录制唱片。
陆培山歌与铜鼓乐
创作于 1983年,陆培把现代十二音的作曲技法大胆地与广西民间音调结合在一起。广西少数民族标志性的音乐特点是"山歌"与"铜鼓"。陆培通过深入到广西三江侗族、瑶族地区采风后所获得的切身体会,将它们融入到创作之中,作为主线,贯穿全曲。此曲参加了中央音乐学院主办的"中 国钢琴作品征集比赛",在此大赛上获得了二等奖的殊荣(一等奖空缺),也得到了吴祖强等老一辈作曲家的肯定与好评,在当时的音乐界颇具影响力。"山歌"来自于侗族大歌的民族音调,和声上频繁地使用二度和增四度等特性音程,再加上一些变化音,构成鲜明的民族音乐特色。"铜鼓是广西壮、侗、苗、瑶四个少数民族所特有的乐器,曲中铜鼓的声部具有个性化的节奏感,音律由二度的两个音、三个音、四个音的不协和音组成。此曲的曲式是变奏曲式、回旋曲式与复三部曲式相结合二构成的一种混合曲式。它的曲式结构与传统曲式结构有一定的区别,这全然是由它特定的音乐内容所决定。2015年应谢亚鸥、谢亚双子姐妹的邀请,陆培将此曲改写为四手联弹版本,并题献给两位钢琴家。
朱践耳南国印象
作品采用了西南地区五个民族的民歌,加以个性化处理。其中——
《花之舞》原为布依族民歌,潇洒、从容。将民歌主题重新演绎为一首多声部复调作品。锣鼓节奏的插句,与多声部片段形成鲜明对比。
《哄娃娃调》右手的旋律是慰藉的吟唱,左手伴奏则是朦胧的、神幻的、梦境似的随意遨游使这首佤族民歌的奇异色彩更为传神。
《童嘻》对明快的哈尼族童谣作了较为夸张的处理。是一首表现儿童嬉闹,逗趣的诙谐曲。
《情歌》原为一首自由吟唱的彝族民歌。速度节拍都很随意,给演奏者极大的即兴发挥余地。
《阿哩哩》原为一首明快的纳西族集体歌舞曲,现写成炫技性的钢琴曲。左手的固定节奏音型是纳西族常用的口弦音型。最后高潮展示了纳西族彪悍、粗旷的性格。
邹向平
作品作于1999年8月至11月。2008年获中国"圣卡罗杯"全国(中小型)钢琴新作品征集评选活动优秀奖。由上海音乐出版社《含苞茉莉——中国优秀钢琴作品选》出版,2008年11月第一版。附CD现场录音,由王韵绣和美国钢琴家约翰·马克(John. Mark)演奏。
夔,相传是尧舜时期的宫廷乐师。传说他擅长歌唱、诗歌、乐器和舞蹈。椐《吕氏春秋.古乐》记载,"夔乃效山林溪谷之音,拊石击石,以象上帝玉磬之音,以致舞百兽"。夔所创造的音乐音乐是怎样的呢?他的诗歌是怎样表现他的精神灵感?或许我们永远无法体会到他的音乐真谛,但或许可以通过我们自己的想象去揣摩他精神。谨以此曲来表达对夔的崇敬。乐曲的展开想象还来自《山海经大荒东经》载,夔为"雷兽,即雷神也,人面龙身,鼓其腹者"。"壮如牛,仓身而无角,一足,出入水则必风雨。其光如日月,其声如雷"。
谢亚鸥
先后在柏林爱乐大厅、柏林音乐厅、巴黎音乐城、巴黎科托音乐厅、香港文化中心、北京音乐厅和上海音乐厅等国际音乐中心登台,受邀与法国里尔国家交响乐团、德国柏林交响乐团、德国莱比锡西萨克森交响乐团、德国布兰登堡交响乐团、中国交响乐团及台湾NSOT交响乐团等各大交响乐团合作。音乐会足迹遍布欧洲,曾在德国、法国、卢森堡、荷兰、比利时、西班牙、意大利、波兰、摩尔多瓦、瑞士、香港、台湾和日本等地举行音乐会,并首演了多位中西作曲家的作品。
3岁随母亲学习钢琴,后考入中央音乐学院附中师从赵屏国教授、上海音乐学院师从李名强和林尔耀教授,同时师从黄晓同教授学习指挥专业。
在欧洲,谢亚鸥曾就读于斯图加特国立音乐学院和柏林艺术大学,并作为交换学生赴巴黎高等音乐学院学习。她的老师中有德国教育 家及演奏家黄婉莹(Wan-Ing Ong)、莱格拉夫(Hans Leygraf)、法国钢琴家及教育家艾尔费尔(Claude Helffer)、艾玛(Pierre-LaurentAimard)和德瓦永(Pascal Devoyon)等教授。她多次参加大师班,得到梅西安夫人洛丽奥(Yvonne Loriod-Loriod)、西班牙钢琴家拉罗恰(Alicia de Larrocha) 、美国作曲家克拉姆(George Crumb)和德国作曲家拉亨曼(Helmut Lachenmann)等众多大师的真传。
多次在国际比赛中获重要奖项,如奥尔良二十世 纪钢琴比赛(Orléans Concours XXéme Siécle)、梅西安钢琴比赛和西班牙哈恩大奖赛(Premio Jaén)等。2005年五月在意大利科莫湖国际钢琴比赛中获得了著名的科莫国际钢琴研究院所设的唯一的奖项,获05/06季度奖学金。
在大量演奏传统经典曲目的同时,致力于将西方现代钢琴作品介绍到中国和使中国钢琴音乐走上国际音乐 舞台的工作。2008年与钢琴家Prodromos Symeonidis 共同创建柏林钢琴打击乐团 Berlin PianoPercussion, 担任钢琴键指挥,乐团从创建以来约稿并首演新作品近30部,活跃于国际舞台。
她的CD中收有德 彪西、勋伯格、舒尔霍夫、梅西安和克拉姆等人的作品。
谢亚双子
后就读于上海音乐学院附中,德国斯图加特国立音乐学院和慕尼黑音乐学院,获钢琴音乐教育学位、演奏艺术家学位及德国演奏专业最高学位"大师班文凭"。留德期间谢亚双子的音乐会足迹遍及欧洲各国,并在国际钢琴比赛中赢得多个奖项,如∶西班牙卡列国际钢琴比赛、意大利马萨拉及圣尼古拉国际钢琴比赛。其演奏曾被德国巴伐利亚古典音乐广播电台,香港音乐电台,深圳广播电台录制并播放。自回国任教于上海音乐学院以来,致力于研究、演奏中外当代钢琴音乐及室内乐,并与国内外知名作曲家合作,如朱践耳、Sofia Gubaidulna等。2009年至今在欧洲及国内各地成功举办多场中国当代作品系列音乐会。其课题《新时期中国钢琴作品创作与演奏》入选"上海市浦江人才计划"。由上海音乐出版社发行专辑《新时期中国钢琴音乐》。2011年起她开始投身室内乐演奏2013年底她与国内外优秀音乐家组建了亚洲新音乐团。同时她也是上海小交响乐团的成员
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