《且听风吟》是为笛、笙、中阮、琵琶、古筝、二胡、中胡而作的民乐室内乐七重奏。作品以大小二度及其转位间微妙的转换作为核心素材，结合力度，速度，演奏技法和音色的变换，长、短气息线条间的交替，表现出风变化莫测的特点。听风，随性而至，去留无意，给人留下沉淀和思考。

有人说人生就像一列永动的列车，有人上车，有人下车，每停一站，都是一次死亡的洗礼。同行的亲友下车了，死亡带走了他们的肉体和灵魂，而我们却记住了他们的生命所实现过的价值，或平凡，或伟大，或朴实，或华丽，那是一条有血有肉的生命线条。或许死亡在这一刻被赋予了更加深刻的含义，它让生者思考，反省，选择，重新定义生命的价值，重新面对还未走完的人生路，书写着生命的川流不息。谨以此作献给我逝去的亲人。有人说人生就像一列永动的列车，有人上车，有人下车，每停一站，都是一次死亡的洗礼。同行的亲友下车了，死亡带走了他们的肉体和灵魂，而我们却记住了他们的生命所实现过的价值，或平凡，或伟大，或朴实，或华丽，那是一条有血有肉的生命线条。或许死亡在这一刻被赋予了更加深刻的含义，它让生者思考，反省，选择，重新定义生命的价值，重新面对还未走完的人生路，书写着生命的川流不息。谨以此作献给我逝去的亲人。

作者引用中国古代三国时期的著名典故“空城计”作为创作背景，以古琴和琵琶这种独特的重奏形式来重新演绎这段经典故事。全曲分为五个部分，依据设定好的情节起伏作为音乐的段落情绪，并充分发掘古琴的新技巧新手法，同时又与其传统手法相融合，加之琵琶的呼应，两者相辅相成，相映成彰，将空城一计用音符的形式重新展示出来。

“San Joo”是一种古老的朝鲜族民间器乐曲形式，通常由一件独奏乐器来演奏。作品借用“San Joo”结构形式，以自由的散调开始，通过不同长短节奏的组合发展主题材料，采用西洋乐器与中国民族乐器的重奏组合方式，力图探索对“San Joo”这一传统艺术形式新的理解与表现方式。

塔霖萨籁，蒙古语,中文直译为“草原的风”。在记忆中，微风，清风，暴风，无论哪一种形容词都不足以描述她。只有身处草原之中，才能深切地感受到她经过时的震颤，以及草原万物的阵阵回音。草原上的风一路向前，没有大山的阻碍，没有大海的牵绊，最终奔向的是她的归宿——自由之境。